LA CASIKA DEL ROCK

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miércoles, 18 de mayo de 2016

MATEÓLIKA: Punkautor



Mateólika es de Barcelona, se define así mismo como punkautor, vamos que, dicho de otra manera, es un cantautor punk.
Su estilo no deja a nadie indiferente, mezcla rumba con punk, protesta con humor, y rabia con melancolía, y ésto queda patente en sus directos, los que hemos tenido la suerte de verlo en plena acción hemos reido, llorado, gritado con rabia, reido, disfrutado como niños, aplaudido, reido, bailado y vuelta a reir y es que este "señor" (porque es todo un señor, en el buen sentido de la palabra) tiene una puesta en escena y una actitud en el escenario (cuando lo hay) que te hace disfrutar del espectáculo e incluso implicarte en él.
Mateo empezó su carrera musical en el grupo de punk mestizo "Stoy ke Trino" , aventura que duró ni más ni menos que nueve años y en la que dejaron grabados dos discos (El Soñador y Señor Guindilla) y recorrieron casi todo el estado y parte de Europa (Holanda, Italia, Alemania, Francia, Hungía, Austria, República Checa, Dinamarca, Eslovenia y algun que otro rincón).
También grabaron un DVD en directo: "Mala imagen", grabado en Barcelona.
Stoy Ke Trino se disuelven en 2010, pero Mateo (Mateólika) ya llevaba haciendo sus pinitos desde 2007, combinando sus conciertos en solitario con los de la banda (Stoy Ke Trino).




En septiembre de 2012 sale a la calle el primer trabajo de Mateólika, "La matanza de la rumba", grabado en los estudios "El Arbusto" por Paco Cuadro quién también se encargó de la mezcla y la producción del mismo.
En el quedan grabadas las canciones que llevaba tocando en infinidad de sitios desde que, en 2007, empezara este proyecto, el disco tiene gran repercusión en los medios anticomerciales, y llega al extranjero, haciendo conciertos en Francia, Dinamarca, Mexico...

El disco es todo un puntazo, Mateólika, guitarra en mano y nada más , sin ningún tipo de acompañamiento, pero aún así, como ya decía, es todo un "punktazo".
Suena a rumba, pero también a punk, e incluso al clásico cantautor, sus letras llenas de rabia, reivindicativas, pero también irónicas, sarcásticas y burlonas, frescura y rebeldía y esta es una constante en todo el disco en las diferentes temáticas que van desgranando el álbum, desde los 40 principales a los EEUU, de la educación al ejército, del paro a los medios de incomunicación, nadie esta a salvo de las ironias y sarcasmos de Mateólika.
Un gran disco, sin duda, y os dejamos unos temas para que deis buena cuenta de ello:








En el siguiente enlace, de su web http://mateolikamdm.com/ el propio autor, nos regala en audio y en descarga gratuíta, éste su primer trabajo, regalo que agradecemos fervientemente desde "La casika del rock" :  




Mateólika y los Eme de mear surgen en 2013 de la idea de Mateo de dar formato eléctrico a las canciones de su anterior trabajo, entre enero y febrero de 2014, sale a la luz "8 canciones que no le gustan ni a mi madre" , primer disco de Mateólika con dicha banda, fue editado en los estudios Rockstudi del kasal de Joves de Roquetes, producido, grabado y mezclado por Fran Martinez y Dani Ramos.

 Este es un disco sensacional, quizás demasiado breve, pues uno se queda con ganas de más al terminar su escucha, aunque siempre queda la opción de eschuarlo una vez detrás de otra, y es que es un álbum que no te cansas de escuchar, rumba, punk, ska y ritmos latinos aderezados con las letras satíricas y reivindicativas del anterior disco de Mateólika, una obra maestra, de los mejores discos que he escuchado en los últimos meses, tanto es así que les lleva, durante ese año, a hacer una extensa gira, bajo el nombre de "Hasta la madre 2014", por toda la península además de recorrer algunas ciudades de Suiza, Alemania, República Checa y Francia.
En el siguiente enlace podemos escuchar y descargar este trabajo, muchas gracias, de nuevo, por este regalo Mateólika y Eme de mear:



A continuación os dejo unos videos en los que se puede observar la potente puesta en escena de la banda en sus conciertos, si tocan en tu ciudad, o cerca de ella, no te lo pierdas, la diversión está garantizada:








Recién salido del horno, el pasado mes de marzo (2016), Mateólika nos deleita con un nuevo trabajo: "No apto para cabezas huecas" (Noapacahu), es el título elegido para la ocasión, éste es un disco de cantautor, no como el primero, únicamente con voz y guitarra, esta vez Mateólika se ha hecho acompañar por otros músicos para grabar los arreglos de las canciones y cuenta con:
  
Alex Nevado a la guitarras, teclados y arreglos, Gabriel Mateos a la batería, y Jaume Fite (Morosito) al bajo.
Además de las colaboraciones por orden de aparición de: Neus de Pogo sobre mi madre, a las voces en "Pronto te estrellarás" y "Fábula con A", Juan Gomez  de El sobrino del diablo voces y guitarra en "La imaginación", Hector Ivalva (Ivalva) voces en "Listos para comer", Facu y Mariano de Anarkopibes, voces en "Mira que se a puesto de moda", Teix Rivera al saxo en "Orgullo patriarcal" y voces en "Tan bonita por fuera" y Manel Cabello (Morosito) al cajón en "Muriendo de sed". 
Mateólika vuelve con su particular rumba punk, con un disco muy completito, composiciones muy curradas y letras en su onda satírica, humorística y crítica, que nos hablan desde lo absurdo de tener ídolos, de aquellos que soñamos con un mundo mejor, de la clase trabajadora, del patriarcado, de la represión del estado contra l@s que luchan o de lo artificiales, superficiales y vacias que son las personas "standar" que siguen el camino de las modas y la  estética.

Un disco en el  que Mateólika ha madurado su propio estilo personal y que no debes perderte, pues nos atreveríamos a decir que este va a ser uno de los mejores discos del año, para que lo comprobéis, éste es el enlace al audio del álbum ( todavía no se encuentra en descarga directa):


Para dar a conocer este álbum, Mateólika ha grabado lo que es su primer videoclip, "Apariencias" así como algunas de las canciones del disco, en directo, en los estudios  Shasta Daisy Productions, estudios en los que ha sido grabado este trabajo, mezclado y masterizado por Alex Nevado, entre Diciembre de 2015 y Enero de 2016, ¡¡disfrutadlos!!, Un saludo desde "La casika del rock" y muchas gracias porel tiempo prestado.















domingo, 24 de abril de 2016

SKAPARRAPID: Ska-rap


Skaparapid es un grupo que fusiona el ska con diferentes estilos musicales, son de Valencia, y surgieron en 1993 al calor del "Kasal Popular", un centro social okupado y autogestionado, ya desalojado, que estuvo activo unos cinco años y que desarrolló una excelente actividad contracultural.

Tras un largo periodo de actuaciones con gran afluencia de público, en abril de 1995, editan su primera maqueta: "Skarap" que, como su título ya indica, contiene una mezcla de ska y rap, pero también punk, y es editado por la discográfica anticomercial "Soroll".
Skaparapid son un grupo comprometido, casi todas sus actuaciones son en conciertos solidarios por diferentes causas: apoyando a colectivos antimilitaristas, de okupación, contra el racismo y el fascismo, apoyando a diferentes colectivos sociales...
Sus letras están cargadas de temática social, en este primer trabajo nos hablan de marujeo, de la precaria situación  en el Barrio del Carmen de Valencia, de la explotación laboral, de lo absurdo de la existencia de instituciones como la monarquía, de la mafia de la heroina y de muchos otros temas relacionados con la problemática social de los barrios obreros.
Este trabajo lleva vendidas más de 6000 copias y ha sido reeditado varias veces, lo que les hizo en su día realizar una extensa gira por Cataluña y Valencia, e incluso Portugal y Alemania. 
Su segundo trabajo "!Que empiece ya¡" salió a la calle en diciembre de 1996 con la discográfica "Capitán swing.
En este trabajo dan un salto cualitativo en cuanto a  las composiciones y fusionan nuevos estilos, hardcore y ritmos latinos además de la mezcla ya reflejada en su trabajo anterior (ska, punk y rap) éste es uno de los mejores discos de la banda, muy recomendable.
Llevan unas 7000 copias vendidas de este álbum, en el que nos hablan  de temas tan variados como las relaciones personales,la insumisión al ejército, contra el racismo, de las mafias de la cocaína en los países pobres, la guerra en Chechenia, y la protesta contra la construcción del pantano en Itoiz entre otros temas.
Skaparapid empiezan a girar por toda la península, las actuaciones son multitudinarias, y se consolidan como banda, tocando en grandes festivales, pero sin olvidar su compromiso militante y colaborando también en conciertos solidarios con diferentes colectivos sociales, ésta será una constante en la historia de la banda.
En este video podeis ver a la banda en directo interpretando la canción, perteneciente a este álbum, "Abajo en el sur" :





  
En 1999 saldría su tercer trabajo, autoproducido por Skaparapid y editado por la discográfica alternativa "Tralla records".
Skaparapid tienen ya un estilo definido que se consolida en este álbum, una forma de componer y un sonido propios.
Su fusión de estilos es elaborada y de gran calidad y siguen sin olvidar, quienes son, de donde vienen y hacia donde van, las letras de este disco nos hablan de la destrucción del planeta tierra, del peligro que encierra la clonación de seres vivos, de la necesidad de rebelarse de las mujeres para romper con el patriarcado y con su rol social, del atontamiento televisivo, del trabajo y la explotación y un largo etcétera.
La banda sigue tocando por todos los sitios donde se les llama y asumiendo la colaboración en diferentes conciertos solidarios, siendo fiel a sus principios, y demostrando que la autogestión no solo existe, si no que también resiste, y que hay formas altruistas de llevar a cabo proyectos culturales y musicales, sin necesidad de abusar económicamente de las personas que pretender participar o disfrutar de los mismos y sin necesidad de ser comprado/subvencionado.

En 2003 sale a la luz el que hasta ahora es el último álbum de la banda, "Ací estem" grabado en los estudios "Tabalet" de Alboraia y distribuido por las distribuidoras anticomerciales "El lokal", "Potencial hardcore" y "Anticorpos", ésta última en Portugal, con este disco consiguen una gran calidad de sonido que supera a sus trabajos anteriores, ¡¡UN PEDAZO DE DISCO!!, sin duda, y experimentan fusiones con otros estilos como la bossanova, el funk o el tango, eso si, sin abandonar sus raices ska-punk.
Cuenta con la colaboración de Silvia Amal en la canción "Dime, dime" en la cual nos hablan de la represión sexual que sufren las mujeres, utilizadas a menudo como mero objeto sexual, y del derecho de las mismas a disfrutar del sexo tanto o más como los hombres, pero tambien nos hablan del "corralito" en Argentina, contra la tortura, del maltrato machista y la indefensión de las mujeres cuando denuncuan dicha situación o del "sueño americano" en otras canciones.
Durante los años 2003 y 2004, realizan dos giras por Mexico, donde reciben una multitudinaria acogida por parte del público, tanto en los conciertos como en la distribución de los trabajos de la banda.



En este álbum incluyen un videojuego llamado "Skapattacks" y un videoclip del tema "Que trabaje el rey", grabado durante la actuación en directo en el festival "Viña rock":






El pasado año 2015, tras un largo parón, la banda volvió a los escenarios, de momento no han grabado nuevo disco, cosa que desde "La casika del rock", pues son ya muchos años sin escuchar material nuevo de la banda, deseamos que sea pronto, un saludo y gracias por leernos.










miércoles, 20 de abril de 2016

MAFALDA: Reggaecore




Mafalda son un grupo formado por nueve músicos de diferentes pueblos de la comarca del Turia  (Valencia), nacido en 2010, su estilo musical fusiona reggae, ska, funky, punk, hardcore y puede que algo más, pues en cada disco que sacan a la calle van aumentando su espectro musial y añadiendo fusiones de estilos nuevos, ellos mismos llaman a esta fusión: REGGAECORE.
Según comentan en su Facebook: https://www.facebook.com/mafalda.banda
" El nombre de Mafalda salió hace años de una canción de Ismael Serrano llamada "Buenos Aires" (2001), en la que una de las frases decía “Mafalda juega a la guerra nuclear”, y esa frase nos inspiró. En ese momento no conocíamos la implicación política que llegaría a tener Mafalda, y tras pasar estos años, el nombre ha resultado ser parte de nuestra lucha."

Su primer trabajo lo editan en 2012, bajo el nombre "Música basura",su estilo como ya hemos dicho fusiona varios estilos y lo hacen de una forma muy original, creando un estilo propio.
Es un trabajo autogestionado por la banda,pues esta es la forma de Mafalda de combatir las miserias de la industria musical.
Mafalda son un grupo combativo, comprometido, no sólo por sus letras si no también por los hechos, sus discos son protesta social, discursos contra el sistema y aportando alternativas al mismo, asamblearismo, autogestión, especismo, anticonsumismo... son algunos de los temas de los que hablan en este trabajo, este es un gran disco, catorce trallazos de la más bariopinta música combativa, un grupo que va a dar mucho que hablar.
Además permiten la descarga directa de cada uno de los álbumes que editan, lo cual agradecemos enormemente, en el siguiente enlace podeis descargar éste su primer disco:

 http://www.mediafire.com/download/jiifdatwcksf3sx/Mafalda-M%C3%BAsica+Basura.zip

Con el lanzamiento de este álbum editaron el videoclip "La rosa" el cual os dejamos para que disfrutéis de su visionado.




Un tiempo despues grabaron el siguiente videoclip "No se vende", una declaración de principios de Mafalda con respecto a la cultura musical: ¡¡¡NO SE VENDE!!!.
Esta canción no esta incluída en ningún trabajo y cuenta con las colaboraciones de músicos de La rana Mariana, Atupa; Carmen de Skaparrapid, Jano DJ de La Raíz y Ángel Vela.



Su segundo trabajo "Nos deben una vida" salió en 2014.
Para la edición del mismo, la banda utilizó la plataforma de crowdfunding "Verkami", para conseguir la financiación necesaria.
El resultado es sensacional, consiguen muy buena calidad de sonido, suena incluso mejor que el primero, sin menospreciar para nada a "Música basura" aunque éste no tiene nada que envidiar a su segundo lanzamiento "Nos deben una vida" ya que consiguen darle una vuelta de tuerca a su ya currado primer álbum, sólo que en éste segundo trabajo consiguen sonar más potentes si cabe.
Fue grabado en los estudios RPM de Almassèra (Valencia) y producido por Ángel Vela (Los perros del boogie) y Roger García.
Las letras siguen en la onda, rebeldía militante y combativa,el patriarcado,la crisis, el plan Bolonia, el aborregamiento de la población con las redes sociales, son algunos de los temas que tratan en este disco, vuelven a aumentar su espectro musical, atreviéndose incluso con la música swing e incluso pop y ritmos latinos en algunos temas.
Sin duda aún les queda mucho que decir, pero seguro que van a marcar su hueco en el dificil mundo de la escena del rock.

En este enlace puedes descargarte el álbum "Nos deben una vida"

Para esta ocasión editaron el videoclip "En guerra". ¡Aquí lo teneis!:

  
La gira de este LP la hicieron, en gran parte, junto a los almanseños Combo Calada, de donde surgió una colaboración entre ambas bandas que llamaron Combo Mafalda y la canción "Ya te llamaremos", que os presentamos a continuación, tambien os dejamos para su visionado la colaboración de Mafalda en el programa online "La Tuerka", un Rap crítico con la Monarquía, pero también con la  República como sistema político, social y económico.Ambos temas no se encuentran en ningún trabajo de la banda.





 


El último trabajo de Mafalda a día de hoy es "La última vez que te escucho", Mafalda vuelven a deleitarnos con su particular reggaecore, un disco cuidado al detalle, y eso se nota en la composición de las canciones, catorce potentes  temas y letras llenas de rebeldía, la Ley Mordaza y el abuso policial, la destrucción del planeta Tierra, el agua contaminada, Monsanto sus agroquímicos y los transgénicos,Palestina, Siria, la libertad, el cosumismo, el feminismo, el cambio climático...
son algunos de los temas de los que Mafalda nos hablan en este disco.
Según la propia banda "este trabajo es la culminación de años de trabajo duro, de muchas experiencias y vivencias, en las que hemos aprendido tanto de música como de autogestionar nuestras vidas".
Cuenta con diferentes colaboraciones, como Sara Hebe, Carlos de Smoking Souls, la voz de Mars de Habeas Corpus, y componentes de Dremen.
Los posibles beneficios de este álbum irán dirigidos a potenciar y financiar asambleas y colectivos feministas y a cajas de resistencia ante la represión policial sufrida por las personas víctimas de montajes policiales por el mero hecho de alzar la voz contra las injusticias de la sociedad actual.

Este es el enlace para la descarga de este últino trabajo, una vez más agradecemos a Mafalda, de todo corazón, que permita la descarga gratuita de sus discos.


En esta ocasión el video que grabaron fue "La llorona", con la colaboración de Sara Hebe.



 Para terminar os dejamos diferentes videos en los que Mafalda ha colaborado de una u otra forma, el primero junto a la banda de rap Suquet, en el cual colabora Vera una de las dos voces femeninas de Mafalda, el segundo junto a Novus Ordo.




 
 Ni que decir tiene que Mafalda ha marcado un hito en la escena del rock, han creado un estilo propio y, desde estas páginas virtuales, les deseamos lo mejor y no podemos más que decir...
  ¡¡Larga vida a Mafalda!!

viernes, 8 de abril de 2016

KALEAN: rock de combate

 
 

Así, a bote pronto, somos una banda de Donostia (como Alex Ubago, La Oreja en Off, etc) pero... “diferentes”. Dos décadas a nuestras espaldas enarbolando la peor de todas las banderas en éste tipo de historia musiquera: la de la honestidad y coherencia. Vamos, que así nos ha ido. Por eso, no es de extrañar que en nuestros directos desprendamos más mala ostia que la Belén Esteban.
Reconocidos por casi nada, ignorados por los que manejan este cotarro convertido en náusea. Pero, sobre todo, respetados por cada grupo que ha compartido con nosotros escenario. No vendemos “motos”; hacemos canciones. No tenemos fans; tenemos seguidores. Esto es lo que nos vale y nos llena. Así somos, de esto estamos hechos.
Publicamos un disco cuando realmente tenemos ALGO que decir, no seguimos intereses, ni estrategias comerciales del mundo discográfico. “Grupo de Culto” nos han llamado las multinacionales, pero nada de toda su parafernalia podrá jamás mirarnos a la altura de los ojos.
Así que, éste es el momento de arrancar la espoleta a la rabia, al veneno, al fuego. Esparcimos nuestra metralla no para herirte, sino para que sientas tus entrañas vivas, intactas, latentes -las esquirlas son emocionales-. Atravesamos tu piel no para arrancarla, sino para sembrar una simiente reaccionaria. Porque lo creas o no, el hecho de tu existencia, la nuestra, es en sí una victoria. Que no cuenta, no vale, no fluctúa en mercado alguno… pero es propia. ¡Es nuestra! Hoy comienza la Historia:
“Hazme Olvidar”

Así se definen Kalean en su página web  http://www.kalean.es y es que esa es su actitud ante la música que componen.
Kalean no graban discos por exigencias de la discográfica, graban "cuando tenemos algo que decir" en palabras del vocalista Txema Pérez (bajo y voz).



 Kalean se forman en Donostia a principios de 1990 con Jokin Larrañaga (voz), Fernando Gaspar (guitarra), Toni Rivas (guitarra), Txus Rodriguez (bajo) y Txema Pérez (batería).

En aquellas fechas editan una maqueta con seis temas que consigue vender 2.000 copias en Donosti y alrededores.
Posteriormente participan en el festival "Villa de Bilbao", quedando en segundo lugar y más tarde en el "Certamen de grupos jóvenes" organizado por la revista "Heavyrock". 
Con ello consiguen darse a conocer por la región y dar más de sesenta conciertos en Euskadi durante ese año,  lo que les sirve para captar la atención de Javier Galvez, conocido manager, con quién graban su primer disco de larga duración "Imposible razonar" en 1991, que, si bien no cuenta con un sonido demasiado bueno, si pone de manifiesto cual va a ser el estilo de la banda.
Canciones directas cargadas de temática social que redundan entre el rock urbano y el punk-rock, e incluso toques de harccore-punk y hard-rock.


En 1992 sacan su segundo trabajo "Sólo intento escapar", grabado en los estudios M-20 de Madrid con la compañía Avispa, la cual no apoya lo suficiente al grupo y éste decide abandonarla.
En este disco consiguen una calidad más que óptima en el sonido de la banda, que poco a poco se va haciendo más personal, más propio, la "marca" Kalean va tomando forma propia. El estilo es similar al anterior, pero se va notando madurez, tanto en las letras, indignación transformada en poesía, como en las composiciones, sin duda uno de los mejores albumes de la banda.
Txus (bajista) deja el grupo y Kiko Márquez se incorpora como nuevo batería.Txema cambia las baketas por las cuatro cuerdas, pasando a tocar el bajo.


En 1997 graban su tercer trabajo, "Que baje dios" en la discográfica Locomotive.
En este álbum Kalean se moja con una inversión de 10.000€ en la grabación del disco, y se nota, la calidad de la grabación es más que notable, consiguen un sonido excelente.
Este es un trabajo contundente, ritmos acelerados y muy cañeros, rozando en algunos temas un hardcore potente sin dejar de sonar a rock and roll, este será el sonido propio de Kalean en los siguientes discos.
En cuanto a las letras, pura poesía urbana, rebeldía y revolución, Kalean es un grupo que evoluciona a cada disco, superándose en cada trabajo que editan.
En este disco Toni Rivas (guitarra) deja el grupo y es sustituido por Abel Rodrigo.

También graban su primer videoclip "No me asusta + Mi destino" (al menos que sepamos en La casika del rock) el cual os dejamos para su disfrute.





El siguiente trabajo "Golpea tu mente" lo editan en 2003, en los estudios Tsunami, hoy Amadeus.
Kalean, ante lo mal tratados que se sienten por la industria discográfica, deciden autoeditar este álbum,implicándose al 100x100 en el proyecto, "No encontramos un sitio para nuestra forma de funcionar en el patético burdel de las discográficas…" declararían.
Con Paco Flores como técnico de sonido, kalean prueban una nueva forma de grabar, con todo el grupo tocando a la vez, como en un directo, pero en el estudio, gran acierto, pues el sonido de la banda va siendo cada vez más propio, más personal, más "auténtico", las letras siguen en la onda, poesía transformada en canción,  este es sin duda un disco MUY RECOMENDABLE.

Aquí os dejamos los tres vídeos musicales editados para este disco.














"Hazme olvidar" sería el título del siguiente trabajo de la banda,que vería la luz en 2010, autogestionado incluso para las grabaciones, aprovechando las herramientas informáticas de hoy en día, graban donde y cuando quieren, sin presiones de ningún tipo, ni por parte de la discográfica, ya que no la hay, ni por el condicionamiento de pagar múltiples horas de alquiler del estudio de grabación, todo son ventajas. Esto les permite grabar y regrabar una y otra vez los temas hasta ver cómo han quedado mejor y elegir los mejores acordes y matices para cada tema, algunos de ellos se grabaron más de cuarenta veces hasta dar con el sonido que les pareció idóneo y eso se nota, la calidad del disco es brutal. Cada tema es un trallazo, el doble bombo, en los temas que suena, es contundente y magistral, de esos álbumes que escuchas cincuenta veces y cada vez te gustan más, quizás el mejor trabajo de Kalean, porque el que le sucede, como ahora veremos, no tiene nada que envidiar a éste.

Os  dejamos el vídeo musical que editaron para la ocasión:



 Su último trabajo hasta la fecha es un EP con cinco canciones llamado "Mariposas afiladas", y así son las canciones, como mariposas, debido a la letra poética a la usanza de Kalean, y afiladas como las composiciones del álbum.
Nada tiene que envidiar a su trabajo anterior, como ya decíamos, un disco potente y directo, rock de combate en estado puro, un disco breve pero intenso, conciso y contundente, una vez más se nota la dedicación prestada a las composiciones, Kalean vuelven a superarse a si mismos, sin duda un grupo que ha dejado su huella en la historia del rock, y lo que les queda, que desde La casika del rock, deseamos que sea mucho.

Este es el videoclip editado para promocionar este EP: 


 
Nos despedimos con un par de entrevistas a Kalean con motivo de la edición de los dos últimos trabajos de la banda, gracias por el tiempo prestado y hasta la próxima.